HANDCRAFTS by orphans

Не просто доброчинність: HANDCRAFTS by orphans – вироби від дітей та підлітків-сиріт, виготовлені з любов’ю

Перша в Україні майстерня дітей-сиріт HANDCRAFTS by orphans – це нестандартний доброчинний проєкт, який має на меті фінансову і соціальну допомогу для майбутніх випускників інтернатів. Уже понад рік організація продає вироби, створені вихованцями дитячих будинків зі всієї України в колаборації з молодими дизайнерами та майстрами. Зароблені кошти перераховують дітям-митцям і йдуть на їхній розвиток й адаптацію.

HANDCRAFTS by orphans
HANDCRAFTS by orphans

Чому це цікаво?

Доброчинний фонд ORPHAN EDUCATION CLUB відрізняється від звичних фондів, адже працює за іншими принципами. Головною метою є навчити дитину не тільки брати, а й віддавати. Купуючи ці вироби, ви не лише допомагаєте фінансово, а й даєте дітям змогу самостійно заробити початковий капітал, і ключовою тут є саме самостійність. Так випускники інтернатів вивчають основні принципи підприємницького мислення, розуміють цінність власної ініціативи та праці. Врешті вони заробляють не тільки гроші, а й неоціненний досвід, необхідний для майбутнього життя.

HANDCRAFTS by orphans
HANDCRAFTS by orphans

Така футболка має всі шанси стати улюбленим акцентом повсякденних луків – вона не лише стильна та легко приверне увагу оточення, ця річ просякнута дитячою любов’ю.

Хто фінансує?

Проєкт брав участь у конкурсній програмі Hack for Locals 2019 у Харкові, де був допрацьований та здобув перше місце, після чого отримав грант від Програми ООН із відновлення та розбудови миру. Додаткова фінансова підтримка надходить від урядів Данії, Швеції та Швейцарії.

Як це працює?

Не менш цікавою є реалізація проєкту. Для роботи було розроблено телеграм-бот, який містить покрокові інструкції зі створення виробу, проте залишає простір для дитячого креативу. Вироби можна відшукати на 15 міжнародних платформах – творчість українських дітей має прихильників по всьому світу.

Докладніше дізнатися про проєкт та придбати речі можна за посиланням handcrafts.orphan-club.com

HANDCRAFTS by orphans
HANDCRAFTS by orphans

Газета «ProArt»: де опублікувати свої перші матеріали про культуру і мистецтво

Студенти журналістики, культурології, мистецтвознавства та інших культурних спеціальностей часто опиняються перед проблемою: де виразити свої думки та надрукувати статті. Звичайно, можно зробити це в газеті свого університету. Однак хочется вийти за межі вишу, щоб тебе почуло більше людей. Водночас не всі газети та навіть електронні видання погоджуються друкувати студентські матеріали. Тому пропонуємо вам познайомитися із виданням «ProArt».

Газета «ProArt» – це незалежне щомісячне видання в Харкові, яке висвітлює культурні явища і події, а також проблеми культури державного і світового рівнів. Газета виходить з 2012 року.

Газета «ProArt»: де опублікувати свої перші матеріали про культуру і мистецтво 1

Фото зі сторінки у Facebook «ПроАРТ общественное издание»

Серед причин її створення – прагнення надати відкритий дискусійний майданчик, де можна висвітлювати нові погляди з кожної галузі мистецтва. Газета прагне охоплювати багатьох читачів, а не тільки вузьке кола зацікавлених осіб культурного середовища Харкова.

«Ідея створення видання була така: висвітлювати життя галерей, виставок, художників та самого Харкова. А вже потім почали з’являтися матеріали, присвячені всім іншим галузям мистецтва: кінематографії, літературі, театру, музиці, також почали друкуватися есе художників та мистецтвознавців. Крім того, якщо говорити про початки всіх ідей, потрібно було заохочувати студентів писати та друкувати свої статі», – розповідає засновник газети Андрій Корнєв.

Газета «ProArt»: де опублікувати свої перші матеріали про культуру і мистецтво 2

Фото Андрія Корнєва

Газета виходить як в електронному вигляді, так і у друкованому. Видання цілком незалежне, фінансування, щоб випускати повний обсяг статей у друці, не вистачає. Тому з 2014 року повна версія номеру «ProArt» виходить тільки в електронному варіанті, а в друкованому вигляді – дайджест, скорочений обсяг всього номеру.

Дайджест випуску розповсюджують по головних галереях Харкова безкоштовно. Є сторінка у Facebook, де всі випуски «ProArt» розміщені в повному обсязі і кожен може безкоштовно її завантажити.

Оскільки газета товаришує з галереями та діячами культури, видання бере участь у багатьох заходах та конкурсах. Так, наприклад, матеріали студентів ХДАК та ХДАДМ, які були надруковані у газеті, щорічно надсилають на конкурс «Артжурналістика».

«“ProArt”  у різних варіантах брала участь у Міжнародному бієнале “Нон-стоп медіа”, заходах Неформального товариства друзів Зинаїди Серебрякової. Ми з ними постійно співпрацюємо. Це головні такі два заходи», – розповідає Андрій Корнєв.

Для деяких студетнів-мистецтвознавців і культурологів газета «ProArt» стала стартом розвитку. Тепер вони – цікаві особистості в українському культурному просторі. Наприклад,  кураторка і  арткритикиня Наталя Маценко та мисткиня і кураторка Дар’я Кольцова.

У «ProArt» з’явилися перші публікації про тоді ще нікому невідомих молодих митців, які нині популярні в Україні (Роман Мінін, Гамлет (Зінківський), Віталій Кохан та ін.).  Також у газеті часто можна побачити матеріали про молодих художників та художників-студентів.

«“ProArt”  відкрите видання. Крім того, ми завжди підкреслюємо: запрошуємо всіх, кому є що сказати. Заходьте і говоріть», – Андрій Корнєв.

Тому це хороша нагода продемонструвати себе та свої навички у культорному середовищі Харкова, щоб тебе помітили.

Приєднатися до культурного видання можна на сторінці у Facebook. Пишіть та надсилайте свої матеріали на такі теми: мистецтво, література, музика, театр, кіно, дизайн, архітектура, мода тощо.

Колівінг: як зібрати під одним дахом друзів або колег?

Що таке колівінг?

Колівінг – формат спільного проживання. Від гуртожитку та оренди квартири із сусідами колівінг відрізняється тим, що тут проживають люди, які мають спільні наміри і проводять спільні заходи та вечері.

Це може бути велика квартира, яку спільно орендують стартапери або айтішники. Для людей, які вибирають для себе цей формат, головне – особливе середовище, ком’юніті, спілкування з людьми, близькими по духу.

Колівінг: як зібрати під одним дахом друзів або колег? 3

Трохи історії колівінгу

Перший колівінг зародився у 2006 у Кремнієвій долині, штаті Каліфорнія. На тлі зростання цін на нерухомість у Сан-Франциско молоді співробітники IT-компаній вирішили колективно орендувати порожні маєтки. Вони перетворювали приміщення в житлові та робочі простори із загальними кухнями, вітальнями, санвузлами, прибиранням і доставкою їжі. Витрати на утримання «спільного господарства» ділили порівну.

Колівінг – оптимальне рішення під час подорожей, віддаленого співробітництва, зростання орендних ставок. Зараз молодим фахівцям простіше не прив’язуватися до нерухомости й мати можливість змінити місце проживання в будь-який момент життя. Це усвідомлюють й інвестори на ринку нерухомости.

Особливості колівінгу
  1. До складу колівінгів входить коворкінг – простір для спільної роботи, комунікації і спілкування, а також для дозвілля. Завдяки складній функціональній структурі мешканці мають доступ до всього необхідного для комфортного життя в одному місці.
  2. Колівінги розташовують або у великих містах, або ближче до природи.
  3. Проживаючи в колівінгу, людина винаймає не просто кімнату, а цілу квартиру, тому що більшу частину часу проводить у загальних зонах: кухні, вітальні. Тут можна поговорити, пограти в настільні ігри, підтягнути англійську мову або влаштувати тематичне свято.
  4. У колівінгах немає двоярусних ліжок, а в одній кімнаті живуть максимум дві-три людини.
  5. У кожної спільноти свої правила.
  6. Тут поважають особистий простір людини. У резидентів зазвичай окремі кімнати (або огороджені частини кімнат), де можна сховатися від сторонніх очей.
  7. Вартість колівінгу часто менша від оренди всієї або частини квартири. У цю ціну також входить робоче місце, комунальні послуги, регулярне прибирання та інші витрати.
  8. Люди, які мешкають тут, працюють у будь-який час доби, не прив’язані до графіку.
  9. У колівінгу може проживати від десяти до ста осіб: різні професії, компанії і життєві погляди.
  10. Колівінги часто спонсують і організовують майстер-класи, лекції, соціальні проєкти та інші спільні заходи.
Колівінг: як зібрати під одним дахом друзів або колег? 4

Фото: Z-House

Різновиди колівінгів

Колівінги умовно поділяються за такими чинниками:

  • Розташування. Колівінги бувають у центральних районах міста, передмістях мегаполісів, житлових комплексах і переобладнаних промислових будівлях.
  • Вартість оренди. До неї можуть входити комунальні послуги, меблі та техніка на вибір, постільні та туалетні приналежності, послуги спортзалу або басейну. Періодичність оплати: щотижнева / щомісячна, набагато рідше – подобова.
  • Розміри апартаментів. Одним простіше адаптуватися в колівінгах на 10-15 людей, а іншим – на 50 і більше.
День резидента

Як правило, день у колівінгу складається з ранкових робочих сесій, зустрічей, обіду, денної робочої перерви, а також обідніх або вечірніх заходів у групі. Ось приклад типового розкладу дня у колівінгу:

8:00 – підйом, похід на кухню за кавою (або можна приготувати каву для всіх) і сніданок

9:00 – початок роботи, кілька годин на важливі завдання, дзвінки і обговорення ідей з колегами

12:00 – перерва на обід

15:00 – перерва

17:00 – кілька годин роботи, завершення різноманітних завдань, які виникли протягом дня

19:30 – вечеря в місцевому ресторані або барі

23:00 – час спати

Колівінг: як зібрати під одним дахом друзів або колег? 5

Фото: Z-House

Поради з етикету для мешканців колівінгу

Ось кілька порад, прийомів і правил етикету, які допоможуть вам зрозуміти, що вам потрібно зробити  і чого потрібно уникати, мешкаючи у колівінгу:

Що потрібно робити

Бути активним членом спільноти. Приєднуйтеся до подій, зустрічайтеся із сусідами по кімнаті і з іншими мешканцями, а також беріть активну участь у спілкуванні з тими, з ким ви живете.

Дотримуйтеся правил будинку щодо інших мешканців: не галасуйте і не порушуйте їхній особистий простір. Якщо вам складно стежити за порядком, виберіть одну кімнату і обмежте свій безлад нею.

Не соромтеся. Вам потрібно бути самодостатнім, продуктивним членом спільноти.

Колівінг: як зібрати під одним дахом друзів або колег? 6

Фото: Z-House

Чого не варто робити

Бути відлюдником. Вам не потрібно весь час бути соціально активним, але вам не вдасться уникнути всіх, коли ви живете в такому співтоваристві.

З’ясовувати стосунки з кожним мешканцем. Робіть свою справу і внесок, підтримуйте чистоту, порядок у домі і будьте доброзичливим.

Відволікати будь-якого, хто надів навушники. Навушники означають, що хтось працює або розмовляє по телефону, або просто не хоче говорити.

Порушувати правила, з якими ви погодилися спочатку.

Колівінг: як зібрати під одним дахом друзів або колег? 7

Список колівінгів в Україні

Z-House – Полтава

Stockholm Studios – Ірпінь

Вільний Простір – Львів

Molfar.kha – Харків

Domivka Coliving – Київ

Vilnyy – Київ

Культура - спільнота, у якій є місце для кожного

Культура – спільнота, у якій є місце для кожного

Раніше ми вже знайомили вас із Інститутом стратегії культури (ІСК), розповідаючи про те, чому культура потребує стратегію. Тепер ми хочемо познайомити вас із Юлією Хомчин – директоркою та культурною менеджеркою Інституту, яка поділиться особливими інсайдами ІСК.

  1. Розкажіть трохи про себе. Чому ви вирішили пов’язати свою діяльність з Інститутом?

Ще в студентські роки я цікавилася культурним життям Львова. Відправною точкою для мене стало мистецьке об’єднання «Дзиґа», і вже після університету, з 2006-го року моє професійне життя крутилося навколо нього. То був дуже цінний час для мене, в який я познайомилася з багатьма представниками і представницями культурного середовища Львова та інших міст. Також я була залучена до втілення низки класних культурно-мистецьких проєктів. Зрозуміла, що таке культурне життя міста та в чому його особливості у Львові. Із 2008-го і дотепер я є директоркою ГО «Інститут актуального мистецтва», знаного, зокрема, як організатора Тижня актуального мистецтва, Днів мистецтва перфоманс у Львові. 

Наглядова рада ІСК
Наглядова рада ІСК

Свого часу, майже 10 років тому, в середовищі культури Львова зародилася ідея стратегії розвитку культури міста. Я була учасницею робочої групи з напрацювання документа Стратегії розвитку культури Львова 2025 (далі – Стратегії), який затвердили у червні 2017 року. Згодом був створений Інститут стратегії культури (ІСК) як муніципальна інституція, що відповідає за організацію процесів втілення Стратегії, моніторинг її виконання, передовсім через здійснення аналітичної роботи, напрацювання нових культурних політик і підходів (як міський Фонд культури), освітніх і тематичних проєктів у сфері культури.

Фонд Культури | Інститут Стратегії Культури
Фонд культури Львова
  1. Розкажіть, будь ласка, про історію створення ІСК. Які були початкові причини створення Інституту?  Чи щось змінилося з часом?

Створення Інституту, його структура, напрями робити, завдання були передбачені у Стратегії. Оскільки йшлося про бачення і розвиток культури, то майбутній Інститут розглядали як можливу складову Інституту міста (це комунальна установа і також аналітичний центр, що розвиває місто Лева, координує впровадження стратегії розвитку міста). 

Підписання Меморандуму про співпрацю між ІСК та Strefa Kultury Wrocław 2019 рік
Підписання Меморандуму про співпрацю між ІСК та Strefa Kultury Wrocław, 2019 рік

Від прийняття Стратегії до рішення про створення ІСК минуло півроку. Було вирішено, що ІСК діятиме у структурі Департаменту розвитку Львівської міської ради.  Початок і налагодження роботи Інституту зайнялио певний час, змінювалася команда. Упродовж 2018-го було сформовано наглядову раду Інституту. До цього діючого на постійній основі органу, що дає оцінку діяльності ІСК, ввійшли експертні консультації та практики менеджерів із України, Польщі й Великобританії.

Фактично першим повноцінним роком діяльності ІСК став 2019-ій: вдалося запустили всі процеси, триває формування команди. Ми усвідомлюємо те, що для якісного втілення пріоритетів Стратегії розвитку культури міста (реформування культурних політик, освіта й комунікація), а також цілей Стратегії (децентралізація культури, відповідальне ставлення до культурної спадщини, ефективне фінансування та управління у сфері культури та інше) потрібна потужна команда.

looseartist: “ FCK noise Tanja Jeremić, redbubble, ello, displate, society6 ”
Cara Incertezza
  1. Яку мету ставить перед собою ІСК? 

Нашою метою є створити й підтримувати у місті дієве культурне середовище через розвиток відкритої, відповідальної спільноти, що творить нові ідеї, пропонує культурні практики, зберігає і переосмислює спадщину. Місією ІСК у цьому контексті є аналітична підтримка інституцій та ініціатив у сфері культури, підвищення інституційної спроможності та сприяння розвитку потенціалу культурних середовищ Львова.

Нашими найважливішими напрямками роботи є створення Фонду культури міста Львова, аналітика й дослідження у сфері культури; моніторинг виконання Стратегії розвитку культури Львова, освіта в культурі, стратегування установ культури, комунікації та підтримка середовищ культури. У кожному з цих напрямів діяльності реалізовуємо проєкти, маємо певні плани та наміри.

Підсумки 2019-го, які ми з командою підводили, крім переліку низки реалізованих проєктів і подій, дозволяють говорити про позитивну динаміку щодо аудиторії ІСК: кількість наших підписників зростає, культурні діячі звертаються до нас із різними фаховими запитами та пропозиціями, ми комунікуємо із середовищами в різний спосіб. Крім того, ми зрозуміли, що 1,5 року діяльності (а це не так багато) у нас сформувалося чимало партнерств у Львові, але й також на всеукраїнському рівні та за кордоном. Але  ж в

Важливе не стільки саме зростання цих кількісних показників, скільки те, що вони засвідчують, — а це зростання довіри до ІСК у культурному середовищі міста. Ще один здобуток 2019-го: 

залучення грантових коштів на рівні, що майже відповідає розміру статутного капіталу ІСК.

“Іноді моя діяльність чи окремий проєкт стає цілим життям.”

Stolbn

  1. Розкажіть, яким чином ІСК як інституція підтримував проєкти?

Це могла бути  інформаційна підтримка подій партнерських інституцій чи просто заходів, корисних для середовища культури. Ми інформуємо про це в соцмережах, а також робимо тематичні розсилки й регулярний дайджест на наші бази контактів. Це також може бути організаційна підтримка. 

ІСК відкритий до співпраці, якщо заходи відповідають нашим цілям, цінностям, актуалізують важливі питання чи репрезентують успішні досвіди або можливості для середовища культури. Так, ми були партнером різних подій, як ось Інформаційні дні УКФ у Львові, Lviv Design Partnership — розроблення Креативного хабу, ХІХ-й Jazz Bez. 

Ми консультуємо та підтримуємо міські установи, насамперед те, що стосується стратегування.  Розвиваємо освітні проєкти (партнерські проєкти «Кадри управління», LWOWRO)

Крім того, у нас є певні власні проєкти, що досі в процесі (створення Фонду культури Львова), а також низка заходів, через які ми реагуємо на потреби й виклики сьогодення (наприклад, розмова про вихід культури міста з карантину). За 2019 – перші місяці 2020-го ІСК провів 30 власних подій та прийняв 25 заходів від різних установ та інституцій. 

  1. Ми знаємо, що ви займаєте посаду виконавчого директора в ІСК. Чи могли би ви розповісти більше про свої обов’язки, і як ваша культурна діяльність впливає на ваше життя? 
Юлія Хомчин на Конгресі культури
Юлія Хомчин на Конгресі культури

До основних обов’язків керівника ІСК належать такі, як налагодження програмного та фінансового партнерства, операційний менеджмент. Як керівниця установи я розподіляю, визначаю завдання для команди та моніторю хід їхнього виконання. 

Як моя діяльність в ІСК і галузі культури впливає на моє життя? Тут складно провести чіткі лінії. Іноді моя діяльність чи окремий проєкт стає цілим життям: це те, що наповнює мої думки, визначає емоції й переживання. Моя робота — це активна, часом дуже-дуже активна комунікація з різними сторонами: митцями, діячами культури, управлінцями, представниками різних комунальних служб чи компаній.

  1. Які зміни ви бачите в культурному житті міста завдяки діяльності ІСК?

Є кілька важливих процесів у культурному житті міста, які стали можливі та відбуваються завдяки діяльності ІСК.

У жовтні 2019 в рамках Конгресу культури «Перехід 1989» ми розмістили у незадіяній кам’яниці на площі Ринок масштабну виставку – IV триєнале сучасного українського мистецтва «Український Зріз». Таким чином, відкрили містянам нову, небачену раніше локацію для мистецтва у самому серці Львова. Успіх виставки довів, який великий є в місті запит на мистецький центр. 15 лютого в офісі ІСК за ініціативи ЛМР відбулись напрацювання концепції мистецького центру на площі Ринок, 42.

Український Зріз
Український Зріз

Одним із головних завдань ІСК, як я вже казала, є створення муніципального Фонду культури як конкурсної програми додаткових можливостей для середовища культури. Ще наприкінці 2018-го ми розпочали напрацювання моделі майбутнього Фонду в партнерстві з агенцією економічного розвитку PPV Knowledge Networks. Потреба у запровадженні Фонду культури є, цей запит лунає в культурному дискурсі міста вже не один рік.

Згідно зі Стратегією, «культура у Львові це солідарна, відповідальна та креативна спільнота, у якій є місце для кожного». 

  1. Як робота ІСК змінилася під час карантину?

Під час карантину нам довелось перелаштуватися на інший формат роботи – перейти в онлайн-режим: дзвінки замість живих зустрічей, дистанційне планування й робота. Також довелось дещо змінити строки деяких грантових проєктів.

Попри дистанційний формат нам вдалося не лише продовжувати поточні робочі процеси, а й реалізувати низку ідей, а також напрацювати інші. Чи не першою нашою реакцією на карантин була «Культура вдома»: щотижня ми збирали інформацію про онлайн-події інституцій та закладів культури у Львові та поширювали цю добірку.

Інформація привертала значну увагу, причому навіть в інших містах. Далі відеопроєкт «Що зупинила епідемія…»: митці у самостійно знятих відео рефлексували про виклики карантину і самоізоляції, про їхній вплив на творчість і плани.

Ще один проєкт «Правове поле культури»: у серії відео юрист пояснює різні правові аспекти діяльності в галузі культури, скажімо, про авторське право чи реєстрацію ФОПа.

Попереду в нас також відео від фахового психолога  — про карантин і культуру. 

Мушу сказати, в ситуації, коли ми всі опинилися відірвані від звичних середовищ і спілкування, коли живі події стали неможливі, кордони закриті, нам дуже захотілося почути голоси наших іноземних колег, дізнатися, як вони реагують, переживають ситуацію зупинки культурного сектора, яким бачать його майбутнє в умовах кризи. Нам хотілося відчувати, що попри все — ми разом. Із цього бажання з’явилася ідея проєкту «Як справи в культурі?»: впродовж двох місяців щопонеділка на сторінці ІСК маємо включення представників культурних інституцій із різних міст світу. На зв’язку вже були Польща, Литва, Італія, попереду ще Білорусь (Мінськ) і Чехія (Брно).

“Нам хотілося відчувати, що попри все — ми разом.” 

Чи не найбільший виклик для нас — не втратити зв’язок із нашою аудиторією. Ковтком свіжого повітря поміж онлайн-активностей для нас став проєкт «Театр іде до тебе»: із послабленням карантину ми спільно із Львівським театром ляльок   показали дитячу виставу в 4 районах Львова.

Проєкт "Театр іде до тебе"
Проєкт “Театр іде до тебе”

 Діти залишились задоволені, батьки дякували, а ми отримували запрошення від мешканців і ОСББ інших районів! Загалом плануємо виходити у райони і з іншими ініціативами (музика, кіно, література); для цього формуємо мобільну сцену з технікою і готові до співпраці з іншими установами.

  1. Про які з проєктів ІСК було б корисно знати і, можливо, зробити щось схоже в інших українських містах?

Перш за все це напрацювання і впровадження стратегії розвитку культури міста. Ефективна робота неможлива без дослідження культурних процесів, розуміння минулого й актуальних потреб конкретного міста. На цьому має будуватися бачення багатьох років.

Далі Конгрес культури як платформа для оцінки результатів, ревізії і планування в галузі культури. Навіть якщо певному місту не завжди під силу проводити такий захід у форматі масштабної міжнародної події, можна обрати й компактний спосіб систематичні наради, публічні обговорення і звіти, звернення до практикуючих менеджерів, закордонного досвіду. Тут важливі діалог, комунікація, відкритість.

Конгрес культури. Прес конференція
Конгрес культури. Прес конференція

Міських Фондів культури в Україні немає. Напрацювання і створення механізму такого фонду у Львові може бути мультипліковане і в інших містах. 

Наш «Театр іде до тебе!» може бути прикладом для організацій та ініціатив усіх міст країни виходити за межі закритих просторів в час карантину і взаємодіяти з глядачем не лише онлайн. Водночас ця акція — приклад децентралізації в дії, коли культурно-мистецькі події відбуваються не лише в центрі міста, а й у його районах, там, де ніколи раніше подібного не було.

Децентралізація культури — це глобальний тренд, і міста мають працювати в цьому керунку теж. 

  1. Які найбільш надихаючі інсайди для вас сталися під час роботи над стратегією культури такого великого міста, як Львів?

Одне з відкриттів: культура — це передусім комунікація, вона реалізується через взаємодію між людьми: чи то в середовищі, між партнерами — для втілення якоїсь ідеї, чи між митцем і його аудиторією, чи в наших буденних соціальних практиках (як ти поводишся в транспорті, як ти розмовляєш з незнайомцем і т.д.), що, зрештою, творить обличчя міста.

Визначальним для мене є й розуміння ролі культури. Культура не менш важлива, ніж інші сфери діяльності, зокрема економіка (вона, власне, є складовою економіки). Культура не має фінансуватися за залишковим принципом і бути першою, чим готові пожертвувати (згадаймо ризики «врізання» коштів на культуру під час перегляду держбюджету). Крім того, культура проявляє унікальність, вона може бути величезним ресурсом (для людини, міста, країни), вона має значний вплив на соціум (інша справа, що ці ефекти не такі явні відразу). Мені здається, карантин лише чіткіше проявив цінність культури як простору для взаємодії, як ресурсу. 

  1. Чи буває у вас ситуація, коли вашу інтелектуальну роботу знецінюють, адже, здається, буває такчасто ситуація, щоколи люди не цінують стратегію або забувають про неї 

Звісно, трапляється нерозуміння нашої роботи, як і загалом особливостей роботи в культурній сфері. Багато процесів потребують глибоких обговорень і пошуків, також не без складнощів з юридичної точки зору через це втілення певних задумів займає тривалий час. Команда з 10 людей не зможе за один день переконати всіх жителів міста у важливості культури, але може співпрацювати з закладами культури і освіти, бізнесом, громадськими організаціями, органами влади. У такий спосіб ми вносимо культуру на порядок денний у всі сфери, що формують життя містян.

Якщо говорити про рівень держави, то, як на мене, нам ще наразі бракує розуміння потенціалу й важливості культурного сектора.

Код Культури. Дискусія. Актуальні тренди в культурі
Код Культури. Дискусія. Актуальні тренди в культурі
  1. Які є плани на майбутнє в ІСК?

Тривають дослідження культурного контексту Львова. Триває проєкт «Код Культури»: попереду в нас нові відео та результати досліджень. Є також менші проєкти. І є ідеї декількох нових. У планах: сертифікаційна освітня програма для менеджерів культури, завершення першого циклу моніторингу Стратегії розвитку культури Львова 2025, подача на організацію конференції креативних міст Європи ЮНЕСКО, старт підготовки 2-го Конгресу Культури (2021), партнерські проєкти Jazz Bez 2020 і Школа перфомансу 2020 (звичайно, враховуючи нинішні умови життя), напрацювання нових інструментів та форматів ефективного функціонування сфери культури в умовах кризи й ін.

А пріоритет ІСК на цей рік продовження розпочатої раніше роботи над створенням Фонду культури Львова. Власне, ми подали відповідний проєкт на програму Українського культурного фонду – вони підтримали наш проєкт. 

Читайте також інтерв’ю про “Кругообіг книг у природі”
а також Чи має культура стратегію?

Стратегія і культура

Чи має культура стратегію?

Поговоримо сьогодні про стратегії культури. Чекайте-чекайте. Стратегія і культура? Про що ми будемо, насправді, говорити? Давайте ще раз, як було по плану. Тобто, спочатку. За стратегією.

стратегія і культура
Mariyan Atanasov / Urban Tetris

Ми любимо планувати свій день. Це допомагає нам виконувати більше завдань, бути продуктивними, і радіти в кінці дня від виконаної роботи. 

Культура, що оточує нас навколо щодня, чи то у фільмах, чи то в книжках, чи то в театрах (навіть якщо зараз вони доступні лише онлайн), також планується. Здається, нічого складного. Але для того, щоб планування було ефективним – культурі потрібна стратегія. Здається, ми вже зовсім близько. Чи не так?

Ось, яке визначення нам дає Інститут стратегії культури ( муніципальна інституція у місті Львів, створена для координації процесу реалізації та моніторингу Стратегії розвитку культури міста Львова 2025. далі ІСК):

Стратегічне планування – це системний шлях, мета якого визначити стратегічні цілі, пріоритети й конкретні проєкти, що сприятимуть ефективним умовам для духовного, естетичного, соціального розвитку кожної людини зокрема і міської громади в цілому. Таким чином, вирішуються найважливіші завдання розвитку культури в місті. 

Стратегічне планування
BoredArt

Що ж містить у собі таке планування?

Постановка цілей

Ось, наприклад, декілька цілей, що ставить перед собою стратегія розвитку культури м. Львова до 2025 року (далі Стратегія):

  1. Мешканці міста Львова, виходячи з дому чи залишаючись у ньому, живуть у культурі та творять її. 
  2. Львів має різні культурні пропозиції, де кожен може знайти щось для себе, де кожен може вільно творити, де цінується культура у всіх її виявах. 
  3. Модерність Львова базується на місцевих традиціях і локальних спільнотах.
  4. Мешканці Львова насправді мають вплив на його розвиток, а місцева влада відкрита до думок і потреб мешканців. 
  5. Львів стає сучасним, естетичним, добре спланованим містом, яке пропагує екологічний стиль життя

Принципи

Візьмемо Стратегію культурної політики Вінницької області до 2030 року, що в свої принципи заклала правило “п’ятьох П”: 

  • Патріотизм – соціальне відчуття, яке формує стале суспільство із єдиними культурними і моральними цінностями 
  • Професіоналізм – сукупність теоретичних знань та практичного досвіду, які реалізуються в умовах розвитку конкурентоспроможного мистецького середовища 
  • Партиципація – максимально можлива міра наближення до громадян – надання їм більших повноважень участі в культурному житті 
  • Перетворення – формування нових культурних просторів, створення нових форм роботи на основі тих, що вже існують.
  • Промоція – пропагування власних культурних досягнень на зовні та в межах регіону
Принципи стратегії
Klawe Rzeczy / Behance

В основі стратегії лежать, зазвичай, досвіди багатьох людей – митців, менеджерів культури, активістів, працівників культурних та освітніх установ, управлінців та просто небайдужих мешканців. 

Методологія стратегії, або, інакше, її історія написання. Так, стратегія розвитку культури м. Львова писалася ще з 2011 року. Упродовж усього процесу написання стратегії було залучено понад 1000 осіб. 

Стратегічні пріоритети, за словами ІСК, “дають більш точне розуміння, до чого ми прагнемо та якими шляхами ми туди йдемо: якщо «візія» нашої стратегії – це загальний образ культурної сфери Львова у 2025 р., то стратегічні цілі – це окремі частини, пазли загальної картини.”

Моніторинг стану культури допомагає визначити, згідно ІСК, “можливості, а не проблеми”, які зможуть допомогти напрацювати добру стратегію. Для аналізу Інститут використовував SWOT-метод (Strengths, Weaknesses, Opportunities, Threats – Сильні, Слабкі сторони, Можливості, Загрози), провели низку інтерв’ю з експертами з різноманітних галузей, а також зустрічей з середовищами (театрали, бібліотекарі, активісти, журналісти і т.д.). 

Щось ще? Так. План дій!

Наприклад, Довгострокова стратегія розвитку українською культури стверджує, що реалізація стратегії культури передбачає, як мінімум, два етапи. Перший етап (2-3 роки) передбачає здійснення конкретних кроків у таких напрямках як кіно, театр, розвиток читання книжок, музейна діяльність чи сучасне мистецтво. 

Візьмемо, до прикладу, кіно та сучасне мистецтво. Одним із перших пунктів для кіно буде підтримка кінофестивалів, створення умов для динамічного розвитку кінотеатральної мережі, а для мистецтва – підтримка митців та виконавців, індивідуальних і колективів, шляхом спеціальних грантових програм.

Чи має культура стратегію? 8
Ciara Phalen

Таким чином, культура має місію. Її місія в місті – перетворити його на дієве культурне середовище через розвиток відкритої та відповідальної спільноти – творця нових ідей.

Давайте ще раз. Але вже не для початку, але кінця. Що нам дає стратегія культури? Безумовно, план. План із метою, що націлені на результат. Важливо пам’ятати, що сама стратегія є не лише складною структурою, але й самим процесом, який залучає в себе багатьох і, як результат, трансформує культуру. Як і самих її учасників. 

Також слідкуйте за нашими новинами, адже скоро ми розповімо більше саме про діяльність ІСК.

Destroyed Museum

В Харкові обвалився балкон в Художньому музеї

18 лютого в Харкові в центрі міста обвалився балкон другого поверху одного з корпусів Художнього музею. Сталося на перехресті вулиць Жон Мироносиць і Чернишевської.

Комісія управлінням культури повинна вирішити, що робити з будівлею. Є два варіанти вирішення: або зрізати залишки балкону і відбудувати новий, або демонтувати і відмовитися від відновлення.

«Там було застереження: обмежувальна стрічка. Слава Богу, ніхто не постраждав » – каже директорка музею Валентина Мизгіна.

Особняк, в якому нині знаходиться Харківський художній музей, збудовано за проектом архітектора Олексія Миколайовича Бекетова. Це пам’ятник  історії і культури, зареєстрований за рішенням Харківського облвиконкому за № 334 від 30.04.1980 під охоронним номером № 139.

Хто відповідальний за руйнування пам’ятки і як будівлю довели до такого стану?

Ми подивились, як виглядає місце аварії зараз.

Обвал в Харківському Художньому Музеї
Обвал в Харківському Художньому Музеї
В Харкові обвалився балкон в Художньому музеї 9
Обвал в Харківському Художньому Музеї
В Харкові обвалився балкон в Художньому музеї 10
Обвал в Харківському Художньому Музеї
Обвал в Харківському Художньому Музеї
Обвал в Харківському Художньому Музеї
Обвал в Харківському Художньому Музеї
Обвал в Харківському Художньому Музеї
Обвал в Харківському Художньому Музеї
Обвал в Харківському Художньому Музеї

Чому архітектурна пам’ятка та музей національного рівня доведені до такого стану, які державні службовці мають бути відповідальні за такий стан об’єкту інформація недоступна.

Ми писали про те, як культурній спадщині вижити в такому місті як Харків, та взагалі про дивний напрям розвитку міста, як і якість архітектурних та містобудівних рішень.

COMICCON в Україні

Фестивалі, на яких ти можеш затусити в 2020

Ми знаємо, що ви полюбляєте відвідувати активні та веселі заходи. Рік лише почався і з ним дуже багато яскравих фестевалей – чекають попереду. Ми проаналізували, куди б хотіли поїхати редакцією і вам радимо такі заходи. 

Craft Beer & Vinyl Music Festival #7

Фестивалі, на яких ти можеш затусити в 2020 11
craftandvinyl.fest

 

ЩО? Міжнародний фестиваль крафтового пива та вінілової музики запрошує вас послухати атмосферні композиції, посмакувати різними сортами пива і просто насолодитися приємним часом весняними днями. 

ДЕ? місто Львів

КОЛИ?  1-3 травня 2020

ЯК? Зареєструватися на подію можна в фейсбуці 

Kyiv Comic Con 

Kyiv Comic Con
Kyiv Comic Con

ЩО? Перша столична конвенція популярної культури, що відбуватиметься в Києві вже вп’яте. На фестивалі проходять презентації нових фільмів, ігор та коміксів.

«Запрошуємо відвідати цікаві лекції та майстер-класи від найкращих фахівців у галузях коміксів, кіно та літератури, пограти у найпопулярніші відеоігри та настолки, кайфанути від видовищного косплей-дефіле, а також прогулятися найбільшим в Україні тематичним маркетом. Долучайтеся, адже популярна культура – це круто, весело і драйвово!»

ДЕ? місто Київ

КОЛИ? 16-17 травня 2020

ЯК? придбати квитки можна за посиланням  https://kyivcomiccon.ticketforevent.com/

HOLIFEST – фестиваль фарб

Фестивалі, на яких ти можеш затусити в 2020 12
Фестиваль фарб Холі


ЩО? Багато наших співвітчизників, побувавши в Індії і суміжних країнах, дізналися і полюбили це свято весни і яскравих фарб. Традиційно на HoliFest відбуваються масові гуляння, обсипання фарбами з трав і натуральних барвників (Гула) і обливання водою. 

HoliFest має також інші активності в своїй програмі: боді-арт та аніматори для дітей, виступи та майстер-класи з індійського танцю, надування великих мильних бульбашок, безліч смакоти і комфортні місця для спокійного відпочинку і дітей, сувеніри, конкурси, музика і багато інших сюрпризів. 

ДЕ? Київ

КОЛИ? 31 травня 2020

ЯК? квитки можна придбати тут https://holi2020.ticketforevent.com

Wiz-Art Film Festival 

Фестивалі, на яких ти можеш затусити в 2020 13
Wiz-Art Film Festival

 

ЩО? Wiz-Art Film Festival – міжнародний фестиваль короткометражок і також організація, що займається розвитком кіно в Україні та Львові, об’єднює в собі проактивних і діяльних митців-кіноагентів. Існує з 2008 року. 

Цей фестиваль ви можете не лише відвідати, але й стати його частинкою, подавши заяву на участь зі своєю роботою у встановлений термін на сайті https://filmfreeway.com/lisff

Wiz-Art Film Festival зможе вам подарувати можливість провести тиждень із героями фільмів, познайомитися з митцями зі світу кіно і надихнутися творчими хвилями. 

ДЕ? м. Львів

КОЛИ? 15-21 червня 2020

ЯК? ближче до дати на сторінці фейсбук Wiz-Art з’явиться посилання на квитки.

Leopolis Jazz Fest 2020

Фестивалі, на яких ти можеш затусити в 2020 14

ЩО? Leopolis Jazz Fest – міжнародний джазовий фестиваль, який щороку проходить у Львові з 2011. Згідно The Guardian, це один із найкращих фестивалів Європи.

На нього з’їжджаються виконавці джазової музики різних напрямів і національностей, аби зробити літній день музикальним, і запалити затишні вогники теплими ночами.

За традицією на фестивалі працюють три пікнікові зони з вільним доступом, в яких на великих світлодіодних екранах можна подивитися всі концерти головної сцени ім. Едді Рознера. Для гостей фестивалю були організовані майстер класи, численні джеми і кінопокази раритетних відео і джазових фільмів, які щорічно готує корифей українського джазового руху Леонід Гольдштейн 

Щороку на гала-концерті фестивалю у Львові відбувається вручення Міжнародної музичної премії «Leopolis Jazz Music Awards» ім. Едді Рознера («Alfa Jazz Music Awards» до 2017 року).

ДЕ? місто Львів

КОЛИ? 25-29 червня 2020

ЯК? квитки з’являться у продажу у квітні на сайті фестивалю www.leopolisjazz.com

ATLAS WEEKEND’20 

Фестивалі, на яких ти можеш затусити в 2020 15
ATLAS WEEKEND’20

ЩО? Atlas Weekend — наймасштабніший музичний фестиваль України; подія, що поєднує музику, активний відпочинок, освітні та розважальні програми та один із найкращих українських стритфудів. Мета фестивалю — відкривати людям різних уподобань сучасну фестивальну культуру та стирати кордони міст, країн і стереотипів.

Запрошені виконавці 2020 року: TWENTY ONE PILOTS; A$AP ROCKY; ALT-J; WITHIN TEMPTATION; TWO DOOR CINEMA CLUB; METRONOMY; OF MONSTERS AND MEN; ANTHRAX; YUNGBLUD; TOM GRENNAN; PENDULUM DJ-SET;ANNENMAYKANTEREIT та багато інших.

ДЕ? місто Київ

КОЛИ? 7-12.07.2020.

ЯК? квитки можна придбати тут https://atlasweekend.com/tickets

Faine Misto 2020

Фестивалі, на яких ти можеш затусити в 2020 16
Faine Misto


ЩО? Фестиваль “Файне Місто” – це міжнародний музичний фестиваль, який щорічно відбувається поблизу Тернополя. “Файне Місто” є одним з небагатьох українських фестивалів в якому пересікаються практично всі сучасні напрямки музики. Рок, альтернатива, фолк, поп, денс музику на семи сценах фестивалю виконують тільки кращі музичні виконавці та запрошені іноземні артисти, які складають музичну частину фестивальної програми. Фестиваль “Файне Місто” традиційно пройде під лозунгом “Файне Місто” – територія вільних людей”, адже головна мета організаторів – побудувати місто, в якому кожен з відвідувачів хоч і на кілька днів, але зможе, залишивши щоденні проблеми, відчути енергію свободи, шалений драйв життя та зробити свій відпочинок незабутнім. Оголошені виконавці цього року: Beyond the Black, The Black Dahlia Murder, Порнофильмы, Normandie, Lord of the Lost, Cruachan, Gutalax.

ДЕ? місто Тернопіль ( Secret Place ) 

КОЛИ? 30 липня – 2 серпня

ЯК? придбати квитки можна тут https://concert.ua/ru/event/faine-misto

«Ту Стань» 2020 – фестиваль середньовічної культури

Фестивалі, на яких ти можеш затусити в 2020 17

ЩО? Вже багато років поспіль у чарівній місцині Карпат, в підніжжі стародавньої Тустані, наскельної фортеці і митниці ІХ-ХVІ століть, відбувається один з найпотужніжих фестивалів середньовічної культури «Ту Стань!».

Це справжнє дійство, що на три дні абсолютно стирає часові межі і занурює у феєрію легенд! Танці і співи, лицарські бої та справжнісінький нічний штурм Фортеці, ремесла і смачна кухня, духовна територія, воркшопи для дітей і найцікавіші екскурсії. А ще – лазерне шоу і Машина часу – мандрівка в минуле з допомогою доповненої та віртуальної реальності. 

Вирішуйте – будете з лицарями штурмувати Фортецю, випробовувати Машину часу чи просто релаксувати під мелодії давніх пісень, обирайте свій best fest формат і… всі на «Ту Стань! – 2019». Твоя Земля, Твоя Фортеця!

ДЕ? с. Урич, Сколівський район

КОЛИ? 31.07.-2.08.2020.

ЯК? Придбати квитки можна тут https://gastroli.ua/en/tickets/festival-tu-stan/buy

WoodStock Ukraine 2020

Фестивалі, на яких ти можеш затусити в 2020 18
WoodStock Ukraine

 

ЩО? WoodStock – безкоштовний фестиваль рок-музики, що проходить на великій території українських просторів простонеба, присвячений волонтерам, розвитку волонтерського руху в Україні та волонтерам ВБФ «Серце до серця».

На фестивалі можна насолодитися виступами груп із України та Європи, майстер-класами, театральними постановками, медитаціями, чайною церемонією, хатха-йогою, різноманітним фудкортом, спортивними змаганнями, польотами на літаку, стрибками з парашутом і багато іншим.

ДЕ? Щодо місця проведення інформація буде подана пізніше на офіційних сторнках фейсбуку та інстаграму 

КОЛИ? жовтень 2020

ЯК? зареєструватися на фестиваль можна за посиланням https://woodstock.in.ua/reyestratsiya/

ZahidFEST 2020

Фестивалі, на яких ти можеш затусити в 2020 19
ZahidFEST

ЩО? ZahidFEST 2020 – найбільший open-air фестиваль України, який відбувається за містом. Тут можна почути музику на різний смак і насолодитися неймовірною природою, проводячи ночі в палатках під зірковим небом. 

ДЕ? с.Родатичі, Львівська область

КОЛИ? 23-24.08.20

ЯК? квитки можна придбати тут https://zaxidfest.com/en/

Бадерштат – фестиваль українського духу

Фестивалі, на яких ти можеш затусити в 2020 20
Бадерштат – фестиваль українського духу

ЩО? Бандерштат – музичний фестиваль на Волині, що запрошує молодь із усього світу заринутися в атмосферу української музики та культури. Одна з місій Бандерштату – поширення української національної ідеї, цінностей, залучення молоді та допомога їхнім творчим ідеям. 

ДЕ? с. Рованці, м. Луцьк

КОЛИ? 7-9 серпня 2020

ЯК? Перші квитки вже у продажу http://bandershtat.org.ua/kvytky/ 

За останніми новинами та придбанням квитків найкраще слідкувати в соціальних мережах: фейсбук, інстаграм.

SOLOMAFEST

Фестивалі, на яких ти можеш затусити в 2020 21
SOLOMAFEST

ЩО? SOLOMAFEST – музичний фестиваль, що має для себе запальний опис: «концентрація сили, нової і позитивної енергії, яка наповнює і живить це серце наступний рік, змушує не зупинятись і мотивує до руху вперед». Ви вмотивовані? 

ДЕ? Солом’янський район ( від цього, до речі, походить назва фестивалю ☺ ) , місто Київ

КОЛИ? вересень 2020

ЯК? квитки стануть доступні в продажу пізніше. Рекомендуємо слідкувати за спільнотою SOLOMAFEST у фейсбуці.  

Koktebel Jazz Fest

Фестивалі, на яких ти можеш затусити в 2020 22
Koktebel Jazz Fest

ЩО? Jazz Koktebel — щорічний фестиваль переважно джазової музики, що проходив з 2003 року в Коктебелі, на узбережжі Чорного моря, а з 2014 року відбувається у смт Затока і Білгород-Дністровському. 

З 2006 року фестиваль проходить у другій половині вересня, так би званий «оксамитовий» курортний сезон. На минулих фестивалях можна було почути виступи De-Phazz, Stanley Clarke, Billy Cobham, Nino Katamadze, Us3 і інші. Окрім добре відомих виконавців, з 2008 року організатори дали можливість реєструватися молодим групам на фестиваль. Кожен може податися, і найкращі згідно гвизначення суддів братимуть участь у фестивалі.

На дві головні сцени вхід вільний, так щоб публіка могла послухати виступи, сидячи на піску пляжу. Квиток треба придбати, якщо ви хочете мати доступ до додаткових сцен і джем-сесій. 

Koktebel Festival має на меті надихнути вас джазом, що грає в одній банді з морськими хвилями і співом чайок. 

ДЕ? Інформація щодо місця проведення стане відома пізніше у зв’язку його узгодження адміністрацією фестивалю

КОЛИ? 4-7 вересня 2020

ЯК? Квитки мають стати доступні в продажу пізніше. Слідкуйте за останніми новинами Koktebel Fest у Фейсбуці.

27 BookForum 

book forum
book forum

ЩО? Форум Видавців – щорічна культурна подія, де ключове слово – «книга». По меншій мірі, воно вирує на вустах львів’ян, інших українців і іноземців упродовж осіннього тижня.

На Форумі ви можете відчути себе крихітним, адже навколо відбувається стільки подій, і ще більше – на сторінках книжок. На ярмарку у кожного є змога ознайомитися з представленою літературою видавництв із різних міст і дослідити для себе нову. Також на Форумі Видавництв відбуваються презентації книжок, старішого чи новішого видання, зустрічі-автограф із авторами, покази фільмів, музичні виступи, зачитування поезії, вручення винагород. Це ще одна неймовірна нагода зустріти неймовірних людей.

ДЕ? місто Львів

КОЛИ? осінь 2020

ЯК? Слідкуйте за новинами у фейсбуці та інстаграмі.

Бажаємо вам  відірватись по повній та насолодитися заходами. Квитки вже можна придбати за посиланням.

Візуальні тренди 2020 – давайте розбиратись.

Фотобанк Depositphotos випустив щорічні прогнози щодо трендів, які будуть попередньо обговорювати у візуальному контенті у 2020 році. У списку – естетика кіберпанку, мода на приглушенні відтінки і перехід на вертикаль.

Візуальні тренди 2020 - давайте розбиратись. 23

Розширена реальність (XR)

В DEPOSITPHOTOS впевнені, що в 2020 році HORIZON від Facebook та оновлення Oculus Quest інтегрують віртуальну реальність в життєву реальність, і це повпливає на всіх – від того, як ми приймаємо рішення щодо купівель до безпосередньо визуальної культури.

Кіберпанк-естетика

Неонові кольори та антиутопічні мотиви можуть розповсюджуватись на визуальну коммунікацію та в межах цифрової середи, вважають в компанії. Цей тренд не залишає без уваги моду і підштовхує інші праці мистецтва та дизайну для футуристичних аллюзій », – вважають в компанії.

Штучний Інтелект

Штучний інтелект розвивається так швидко, що буде впливати і на візуальну культуру. В основному – завдяки здатності швидко навчатися і виконувати деякі завдання краще людини.

Приклад мистецтва створеного штучним інтелектом

Баухаус

«Стиль Баухауса – це втілення принципу “менше означає більше”.
Він проявляється як в ручній роботі, живописі, архітектурі і типографіці, так і в веб-і графічному дизайні.
Це більше, ніж знайома всім естетика.
У 2020 році Баухаус здатний надихнути і кинути виклик звичному порядку речей.

Бруталізм і цифровий декаданс

Бруталізм знову став в тренді п’ять років тому завдяки увазі до архітектурної тематики в Instagram. Тепер його естетика часто застосовується в веб-і графічному дизайні, щоб виділитися серед відполірованих макетів, зразкових композицій і універсальних художніх рішень.

Приглушені відтінки

М’які палітри стали використовувати для контрасту з яскравими футуристичними фарбами. Приглушені відтінки транслюють витонченість, яка народжується в мінімалізмі, а також підкреслюють баланс між природою і технологіями.

Ілюзії

Оптичні ілюзії або візуальна деформація композиції і типографіки чіпляють сильніше, ніж ідеальна картинка. Відірвати погляд від такого дизайну неможливо – просто тому, що він нестандартний і передбачуваних рамок у нього немає. В
Використовуйте спотворені шрифти і елементи – і аудиторія точно сповільниться, щоб оцінити і зрозуміти задум дизайнера ».

Експерименти з Моушн-графікою

Минулорічний тренд на 3D-анімацію продовжує розвиватися. Надихаючись природними формами, художники створюють анімації з плавними рухам, текучими і розібраними на фрагменти формами.
В результаті виникають роботи з яскравими 3D-елементами, які не піддаються законам гравітації.

ORGANIC MOTION GRAPHICS

Перехід на вертикаль

Ми споживаємо все більше контенту з мобільних пристроїв і тому платформи – а відповідно і творці контенту – стали адаптуватися під вертикальний формат.
Вертикальні публікації отримують на 90% більше переглядів, ніж пости з композицією в портретній орієнтації. У авторів контенту з’являється більше можливостей для експериментів з композицією в портретній орієнтації.

Акцент на деталях

Бренди переходять до демонстрації продуктів крупним планом, щоб акцентувати увагу на якості і підкреслити свою відкритість: «Ця тенденція означає, що буде менше постпродакшену не тільки в рекламі, але і фотографії в цілому.
Використовуйте мінімум ретуші і робіть акцент на деталях, щоб показати суть проекту ».

Детальніше – на інформаційній сторінці від Depositphotos.

Побачити дотиком пальців: про книги шрифтом Брайля

Господу було вгідно, щоб перед моїми очима
завжди стояла сліпуча краса вічної надії.
Луї Брайль

Побачити дотиком пальців: про книги шрифтом Брайля 24

Загляньмо в минуле: Чому шрифт Брайля?

Довгий час незрячі люди не мали великого вибору в своїй професії. До XIX століття вони могли виготовляти щітки або кошики. Вони були відділені від світу слів.

У 1749 році Дені Дідро написав листа «До незрячих для прочитання зрячим», у якому філософ висловив ідею про можливість і необхідність масової систематичної освіти незрячих. Одним із перших він сформулював думку про те, що хоча сліпота і обмежує сприйняття предмета знань, але, розвиваючи інші органи чуття, за допомогою компенсації, незряча людина здатна пізнати зовнішній світ.

Далі Валентин Гаюї відкриває першу школу для незрячих і створює «опуклі букви» – перший рельєфно-лінійний шрифт для незрячих, звичайний шрифт з літерами, які мають свій рельєф.

Однак була одна проблема. Опуклі букви з витіюватими обрисами потрібно довго обмацувати, щоб зрозуміти яка саме це буква. Дочитавши речення до кінця, людина часто забувала, що було на його початку. Саме з цієї причини стали розробляти інші, спрощені обриси букв і навіть системи кодування.

Тому в 1831 році Джеймс Галл, шотландський книговидавець з Единбургу, впровадив трикутний тактильний шрифт. Англієць доктор Вільям Мун пішов ще далі і створив схематичний тактильний шрифт на основі латинського алфавіту, який і представив в 1845 році. Однак, не дивлячись на спрощеність зовнішнього вигляду, нові системи мали загальні недоліки: читати стало не на багато швидше, а вартість друку книг була дуже висока.

Побачити дотиком пальців: про книги шрифтом Брайля 25
Азбуки для незрячих

Ситуацію змінив шістнадцятирічний Луї Брайль у 1824 році. Хлопець створив алфавіт із шести крапок, відомий сьогодні як шрифт Брайля. П’ять або менше крапок не дали б можливості скласти потрібну кількість комбінацій, а більша кількість не вмістилася б під пальцем. Алфавіт дозволяє скласти 63 комбінації – літери, цифри, розділові знаки.
У 1878 році на всесвітньому конгресі в Римі метод Брайля був затверджений, як кращий метод читання і писемності для незрячих людей.

Попри спроби вдосконалити шрифт Брайля в Америці, у 1918 класичний британський варіант алфавіту стає загальновизнаним для англійської мови, як і в усьому світі, де шрифтом Брайля користуються дотепер.

Шрифт Брайля: російська й українська

Російськомовний варіант рельєфно-крапкового азбуки, яким сьогодні користуються незрячі, створений в 1881 році тифлопедагогом Катериною Трумберг.

Перші в Росії книги на мові Брайля надрукувала на власні кошти просвітитель

Побачити дотиком пальців: про книги шрифтом Брайля 26
“Дозвілля незрячих” Анни Адлер

Анна Адлер. В початку 1898-го в почав виходити перший журнал для незрячих «Дозвілля незрячих”.

 

У Радянському Союзі видання книг за системою «шести точок» було зроблено в 1924 році. Це було зібрання творів Володимира Леніна.

У перші два десятиліття Незалежності більшість рельєфно-точкові видань в Україні випускалися Республіканським будинком звукозапису і друку Українського товариства сліпих (УТОС). Він працює і зараз, забезпечуючи літературою 64 спеціалізовані бібліотеки системи УТОС в 56 містах України, а також виконує приватні замовлення.

Побачити дотиком пальців: про книги шрифтом Брайля 27
Ukrainian version of Braille

Що почитати?

Тактильні книги виконані на цупкому папері методом рельєфного друку шрифтом Брайля. Зазвичай вони мають формат А4 або спеціальний 365×245 мм. Обкладинка брайлівських книг може бути як м’яка, так і жорстка, з плоскодрукованими написами і зображеннями і без таких. Написи шрифтом Брайля на обкладинці зазвичай не виконуються, так само і на корінцях книг. Обкладинка виконується зазвичай за допомогою однієї або двох пружин.

Побачити дотиком пальців: про книги шрифтом Брайля 28
Ілюстрація із казки “Маленький принц”

Українські підручники шрифтом Брайля – це виклик

Сьогодні в Україні бракує багато підручників для школярів і книг для незрячих. Деякі вчителі стверджують, що підручник може бути надрукований ще за 2014 року, і це незручно, бо шкільна програма щороку зазнає змін. Одна друкована сторінка дорівнює трьом написаним шрифтом Брайля. Для українських видань це економічно не вигідно. Вартість друку однієї книги стартує від чотирьохсот гривень і може досягати тисяч.

Побачити дотиком пальців: про книги шрифтом Брайля 29

Проте дедалі ситуація змінюється на краще. За підтримки громадських організацій нових книг і інших пристроїв для незрячих людям стає більше. Так, наприклад, за підтримки меценатів і волинян у Луцьку друкують із 2016 року книги для дітей, словники і літературні примірники шрифтом Брайля. Щомісяця за допомогою спеціального принтеру  було заплановано друкувати 30 примірників, інструкції для ліків і меню для ресторанів. Книги шрифтом Брайля з’явились також у бібліотеках Тернополя з березня 2019 року.

«Ми робимо роботу держави. Якби не підтримка людей, інформаційна, молитовна, фінансова, то ми би це не зробили».

Книги шрифтом Брайля з’явились також у бібліотеках Тернополя з березня 2019 року.

Тактильні книги можна знайти у Рівненському навчально-виробничому підприємстві Українського товариства сліпих, при якому діє бібліотека. Ілюстрації в дитячих книжках також тактильні, аби дитина могла «побачити» картинку руками. Нещодавно у Рівненському інтернет-центрі «Окуляр» придбали пристрій, що друкує тактильні малюнки у 3D-форматі. Батьки незрячих дітей стверджують, що дуже цінно мати дитячі книги для незрячих. Для дитини читати її  – це нібито переживати історію дотиком. Це інакше, аніж слухати аудіо. 

«Адже це не проблема одного товариства, це спільна справа всього суспільства».

Львів –  поки єдине місто в Україні, де в кожній бібліотеці є в наявності книги шрифтом Брайля. Накінці 2016 року Видавництво Старого Лева видало сім книг шрифтом Брайля.

«Люди, які позбавлені щастя бачити світ очима, потрапляють у інформаційний вакуум, — каже головний редактор ВСЛ Мар’яна Савка. — Ми сподіваємося, що у майбутньому потрохи будемо вирішувати цю проблему. Адже це не проблема одного товариства, це спільна справа всього суспільства».

У 2016 році в Луцьку презентували волонтерський проект Braille Studio, першу недержавну студію друку шрифтом Брайля. За допомогою меценатів вдалося зібрати кошти на шведський рельєфно-крапковий принтер Everest. В середині 2018 року студія отримала новий промисловий принтер BrailleBox V5.

Побачити дотиком пальців: про книги шрифтом Брайля 30
Принтер BrailleBox V5

У центрі Брайль-студіо для незрячих у Луцьку було створено довідник «Велика чи мала літера» за ідеї незрячого чоловіка, який у дитинстві часто плутав у книгах великі чи малі літери. Також у Луцьку відкрили тактильний макету Луцького замку 2018 року.  «Це цікаво не лише незрячим, але й зрячим волинянам» – стверджують працівники центру.

Побачити дотиком пальців: про книги шрифтом Брайля 31
Тактильний макет Луцького замку

 

У Харкові та Черкасах наразі діє магазин для незрячих. У харківському магазині, заснованому громадськими організаціями, можна знайти друкарську машинку, яка здійснює  друк шляхом проколювання аркушів цупкого паперу відповідно до азбуки Брайля.

До речі, промислові принтери за шрифтом Брайля засновані на тому самому принципі, що й друковані машинки, що мають усього шість клавіш.

Mechanical Printed Braille Machines

У 2015-2017 рр. проект «Книги Брайлем» благодійного фонду родини Нечитайло видав 37 творів загальним тиражем 4 310 примірників. Організація стверджує,  Проект покликаний зробити більш доступним читання художньої літератури для дітей з інвалідністю по зору. Особлива увага приділяється книгам для дошкільнят та дітей шкільного віку, оскільки саме в цей період формуються навички читання і письма.

Далі книг?

Існують машини, що читають для незрячих. Це портативні пристрої з живленням від акумулятора, який знімає текст зі сторінки на широко кутову вбудовану камеру, розпізнає текст і читає його за допомогою вбудованих синтезаторів мови.

У квітні 2019 шістнадцятирічна школярка зі Львову, Софія Петришин, винайшла пристрій для незрячих, що автоматично перетворює звичний текст на шрифт Брайля. 

Побачити дотиком пальців: про книги шрифтом Брайля 32
Софія Петришин

«Незрячим важко навчитися того шрифту Брайля – вони працюють з вчителями, і це займає багато часу. Зараз я розробляю додаток на Android, який буде допомагати вивчити шрифт Брайля через Bluetooth-модуль», – розповіла школярка. З-поміж іншого винахід Софії полегшить незрячим користування банкоматами.

У Росії, у Єкатеринбурзі у 2017 році пройшов фестиваль вуличного мистецтва «Стенограффия» – там запустили галерею Брайль-арту. Автори хочуть надихнути людей, у яких немає можливості бачити. Кожен з трьох об’єктів вуличного мистецтва поєднує в собі візуальні символи і текст, написаний шрифтом Брайля, а весь проект розповідає про досягнення незрячих людей.

Галерея Брайль-арт. Єкатеринбург
Галерея Брайль-арт. Єкатеринбург

З початком повсюдної комп’ютеризації у друкованих книг з’явилися альтернативи – наприклад, аудіо книги, мовні синтезатори і інтерактивні книги формату DAISY – теж аудіо, але з можливістю пошуку в тексті. Однак тифлопедагоги і активісти в один голос стверджують: повністю замінити друковану книгу не може ніщо. Дитина, яка не читає шрифтом Брайля, не зможе навчитися їм писати, і навіть дорослі без практики втрачають навик. Крім того, для сліпоглухонімих людей рельєфно-точкове письмо – єдине джерело інформації і спілкування з навколишнім світом.

Також в Україні розвивається фестиваль Інклюзіон. Організаторами фестивалю виступають ХОФ “Громадська Альтернатива” та Представництво Фонду ім. Фрідріха Еберта в Україні. Події розгортатимуться у трьох напрямках: культура, інновації та просвіта на тему інклюзії.

Побачити дотиком пальців: про книги шрифтом Брайля 33

На цьому фестивалі можливо ознайомитися із інклюзивною виставкою робіт художників, театральними виставами, роботою майстерні неакадемічної творчості. Окрім того, заплановано проведення флешмобу з вивчення і популяризації жестової мови.
В рамках фестивалю організатори впроваджувати інклюзію в музеї як культурну інновацію. Так, буде презентовано нові аудіогіди: «Почути Дюрера» для Харківського Художнього Музею Ххм, «Почути Філософію» для літературно-меморіального музею Сковородинівки та «Почути Малевіча» для музею у Пархомівці у Харківській області.

Нещодавно в Україні активізувався проект Інклюзивні Читання.

«Інклюзивні читання» — це соціально-культурний проект, головна мета якого розробка стандарту для виготовлення книг шрифтом Брайля та виведення питання інклюзії в ширшу дискусію на перетині соціально-відповідального бізнесу, держави, креативих індустрій та прямих дотичних користувачів. Передбачається створення цифрової платформи обміну книг шрифтом Брайля, мистецький конкурс для видавців і видання нових арт-видань.

Побачити дотиком пальців: про книги шрифтом Брайля 34Проте цікавих викликів ще багато.
Діалог про виборчі бюлетені для незрячих людей тільки розпочався.
Ви не знайдете Конституцію України шрифтом Брайля в Україні. (не дивлячись на те, що були прецеденти друку таких книг, тим не менш це є швидше кампанії, ніж традиція створення відповідної доступної літератури – прим. редакції).

However, there are dozens of civic activists, organizations, grants, and government entities that are committed to addressing equal access issues.

Gwara Media, the Ukrainian-German Affiliate Network and other partners have stepped up a new discussion on inclusion, bringing together technology, publishers, designers and businesses. First of all, there is a competition between authors, publishers and designers to create inclusive publications.

OPEN CALL is already open for this purpose and 4 workshops will be held simultaneously in design and publishing.

The result of the competition is the creation of two hundred-page artbooks, the modernization of the Braille standard and the launch of the DOTCROSSING inclusive book exchange platform . 

ЧОМУ МЕДІА ВІДІГРАЮТЬ ВАЖЛИВУ РОЛЬ У ТВОЇЙ КРЕАТИВНОСТІ

Чому Медіа Відіграють Важливу Роль у Твоїй Креативності

Креативність виникає завдяки вашим талантам.
Проте в моменти неспокою, політичної та економічної нестабільності творчість відкладають на другий план.

Проте Джон Тус, директора BBC World Service пояснює, чому важливо висвітлювати події культури у період політичної та економічної нестабільності.

 

Висвітлення культури та мистецтва у медіа задає напрям публічному дискурсу про майбутнє країни.

В крайнах з традиційним ладом, які стикаються з новими обставинами та постають перед викликами майбутнього, як от Грузія, висвітлення культури у медіа стає особливо важливим і не має значення який саме її сегмент: масова, висока чи низька культура.

???? ???? ???? ???? ???? ???? ???? ???? ???? ???? ????

Головне те, що культура цілком життєздатна і  без економічної чи політичної підтримки. Фактично, культура і є тим осадом, що залишиться від національної ідентичності, якщо відфільтрувати політику.

 

Медіа відіграють надзвичайно важливу роль у розвитку креативних індустрій.

Наприкінці 20 сторіччя все було геть не так.
А от у 1990 році британське урядове дослідження виявило, наскільки важливими є креативні індустрії. Наступні кілька років уряд намагався звикнути до такого стану речей і, нарешті,  міністр фінансів переконався, що сектор креативних індустрій за впливовістю такий само потужний як сектор промисловості і цей факт став проривним.

Нарешті він ввів цю тему у публічний дискурс.
Після того, як розпорядження уряду висвітлювати новини розвитку креативних індустрій у медіа вступило у дію, ті, хто розвивав креативні індустрії у країні отримали відчутний поштовх вгору. Якщо узагальнити, то як тільки поняття креативних індустрій виникло на державному рівні, уряд та медіа набули більшої довіри та суспільного визнання.

Увага до творчих індустрій дає редакторам ЗМІ захоплюючий матеріал для обговорень.

Редактори найрізноманітніших за спрямуванням медіа ресурсів завжди полюють на людський інтерес, або ж емоційні історії. Працівники креативних індустрій якраз такі історії і продукують. Історії створення креативних проектів цікаво читати, кожен знайде у них щось для себе. Такі історії зазвичай дуже позитивні, людяні та індивідуалістичні. Найчастіше вони про успіх, але є й прикрі виключення. Найголовніше що вони легко захоплюють і тримають увагу читача.


Незважаючи на важливе економічне значення, креативні індустрії також можуть виступати як м’який засіб впливу  держави.

За визначенням, креативні індустрії – це акти індивідуальної творчості, які неминуче ведуть до створення нових об’єктів інтелектуальної власності. Простіше кажучи — винаходьте, патентуйте, отримуйте прибуток за це.

У Великобританії конкретно та у Європі в цілому, креативна економіка створює  найбільшу кількість робочих місць у порівнянні з іншими секторами економіки за останні 20 років. Загалом креативна економіка охоплює 13 сфер економічної діяльності: реклама, архітектура, мистецтво та його колекціонування вкупі з предметами антикваріату, рукоділля та ремесла, графічний дизайн, дизайн одягу, індустрія кіно, відеоігри, музика, розробка програмного забезпечення, перформативні мистецтва, телебачення та радіо.

У Великобританії ці сфери діяльності охоплюють 8% від усіх робочих місць та складають 9% експорту країни. Хоча уряд може запровадити додаткові стимули для підтримки творчої економіки, скажімо, у вигляді податків, він не може керувати динамікою креативної економіки: тільки люди можуть призвести до її зростання, наприклад, через «стартапи».

У силу своєї людиноцентричності, множинності та гуманності втручання, креативні індустрії цілком можуть бути силою “м’якого” політичного впливу на населення.

Соціальні медіа виступають як каталізатор змін, але вони не в змозі впоратися з наслідками.

Соціальні мережі добре справляються з задачею створення сприятливої атмосфери для змін та нових трендів, але проти регулювання соціальних наслідків таких змін вони безсилі. Під час Арабської Весни соціальні мережі допомогли  у поваленні диктаторів, али сила такої громадянської журналістики виявилась неефективною у спробах врегулювати бурхливі наслідки — більшість націй опинилась у гірших умовах, ніж були до.

Social networks do a good job of creating an enabling environment for change and new trends, but they are powerless to regulate the social consequences of such changes.
technologyreview.com. Соцмережі добре справляються з задачею створення сприятливої атмосфери для змін та нових трендів, але проти регулювання соціальних наслідків таких змін вони безсилі.

Традиційні же журналісти, мають змогу охопити більший об’єм інформації та донести його у більш узагальненій, нейтральній формі  до більшої частини суспільства.

Державне фінансування мистецтва є передумовою для розвитку успішних комерційних мистецьких інституцій.

Між публічним фінансуванням культури та успішністю комерційних культурних заходів є незаперечний зв’язок. Лондонський район Вест-Енд на весь світ відомий своїми надзвичайно прибутковими театрами.

Тим не менш, більшість акторів і режисерів закінчили британські державні школи і отримали свої перші робочі місця і досвід роботи у установах з державним фінансуванням. Таким чином, існує міцний зв’язок між навчанням на мистецьких спеціальностях у школах і коледжах і успішністю комерційних установ, які наймають цих людей.

Творча освіта у початкових класах потрібна і саме це — найбільш дієвий спосіб розвинути креативність.

Поки більшість державних закладів освіти робить акцент на викладанні STEM-дисциплін (наука, технології, інжиніринг, математика), слід замислитись над викладанням мистецьких дисциплін у початковій та середній школі.

STEM, ART or STEAM?
STEM, ART чи STEAM?

Творчі дисципліни допоможуть учням дивитись на звичайні речі свіжим поглядом, незалежно мислити та розвивати свою креативність, маючи для цього чудову можливість у школі.

Британська система фінансування мистецтва якнайбільш демократична та прозора.

На відміну від американської моделі фінансування мистецтва, у якій мистецькі інституції отримують фінансове забезпечення  переважно від приватних та корпоративних установ або європейської моделі фінансування, де мистецтво розвивається переважно на публічні кошти, що обумовлено сильним почуттям політичної та соціальної відповідальності;
британська система фінансування використовує мудру комбінацію кількох способів.

Вона базується на:

а) публічному фондуванні,
б) касовому прибутку,
в) приватних та корпоративних пожертвах, та
г) альтернативному використанні ресурсів та можливостей самої організації.

Загалом ці численні варіанти фінансування забезпечують більшу гнучкість британським культурним інституціям, що дозволяє їм бути на плаву та не залежати від жодних політичних чи економічних умов.  Це дозволяє їм набагато легше пристосуватися до зміни політичних та / або економічних умов.

The British funding system uses a wise combination of several ways
Британська система фінансування використовує мудру комбінацію кількох способів

За останні 20 років у культурних та креативних інституцій дуже змінилося бачення щодо джерел для формування своїх активів, тож переставши сподіватися “милостині” інституції починають пропонувати свої послуги у сфері близькій до їхнього креативного вектору: це може бути кейтеринг, надання приміщень у оренду, інформаційні послуги та багато іншого, що автоматично збільшило кількість зайнятих та внесок культурних інституцій у британську економіку.

Що найважливіше, рушійною силою цієї зміни не була державна політика, це цілком органічне і природне перетворення.

“Довгі руки” та політика відновлюваності — ключові запоруки стабільності та успішності британської моделі фінанування культури. 

Політика “довгих рук” допомагає підтримувати здорову дистанцію між урядом з його фінансуванням та організаціями, які це фінансування отримують.

Хоча при цьому уряд може призначити особу, що розпоряджатиметься організацією, він зазвичай не втручається.  Іншими словами, уряд дає культурним інституціям гроші, але не намагається фанатично контролювати їх використання.

Британські культурні організації користуються оперативною незалежністю, мають власні статути діяльності та підзаконні акти. Коли уряд Греції вимагав від уряду Британії, що повернення Британським музеєм колекції старовинних скульптур, уряд цілком справедливо відповів, що музей є незалежною організацією, якій він не може нічого наказувати.

Мистецька рада, що є головним постачальником коштів для культурних організацій Великобританії раз на 3 роки приймає рішення про фінансування.

Цього року він скасував фінансування 200 мистецьким організаціям, які не проявляли активності, і замість цього надав фінансування 200 нових організацій.
Поновлюваність дає креативним індустріям життя.

В матеріалі використована інформація з вебсайту culturepartnership.eu

Читайте також  Як заробляють на ідеях? Джон Хокінз
а ще Кароліна Квінтана з ООН про світові тренди креативної економіки